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·明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”中有“界畫樓臺”一科。佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。 歷來崇揚文人畫者，鄙視界畫樓臺一科，《芥子園畫傳》卻提出：“畫中之有樓閣，猶字中之有九成宮，麻姑壇之精楷也。夫界畫猶禪門之戒律也，界畫洵畫家之玉律，學(xué)者之入門?！?/p>

·界畫的創(chuàng)作宗旨就是工整寫實、造型準(zhǔn)確。公元10世紀(jì)的五代時期，后漢畫院畫家趙忠義受命畫《關(guān)將軍起玉泉寺圖》。畫完后，皇帝責(zé)成工匠校驗畫中建筑結(jié)構(gòu)是否準(zhǔn)確。經(jīng)過反復(fù)檢驗，工匠復(fù)命說：“畫中的建筑如同真的一樣，毫厘不差?！睆闹锌梢钥闯鰝鹘y(tǒng)界畫的美學(xué)時尚。早在宋徽宗時代，界畫就已被作為皇家美術(shù)文獻的《宣和畫譜》排在了各中國畫種中的第3位。早在宋徽宗時代，界畫就已被作為皇家美術(shù)文獻的《宣和畫譜》排在了各中國畫種中的第3位。

·全器外壁施以24k本金為原料繪制的金色色地，瓷器上施金地難度極高，若要成色均勻則更難上加難，這或許是金地在瓷器品種中不常見的原因。首先，原料必須純凈。 必須研成極微細粉末，才可均勻分布表面。只能借助純手工研磨， 不但需精湛造詣，更要耗費數(shù)小時的研磨時間。 最后燒制火候亦極其講究，溫度太低，出窯后金料一抹即落，溫度過高，則易生小粒，亦有損輪廓之清晰。在金地之上效仿清代袁氏山水和宋畫山水的精髓以琺瑯黑料繪制結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，巍峨壯觀的樓閣與氣勢恢宏的山水結(jié)合。分茶器頸部與底足繪制細膩的幾何裝飾紋樣。繪制構(gòu)圖上巧妙的運用透視關(guān)系強化了建筑在畫面中的主體地位，也帶動了山水的表現(xiàn)方式。相對于傳統(tǒng)經(jīng)典界畫的工整雋秀、空曠清透，藝林堂的界畫表現(xiàn)出較強的繪畫性和煙火氣。這種繪畫性不僅體現(xiàn)在對自然山水塑造中的筆法運用上，依靠精妙的細節(jié)處理和情景安排組成了畫中之畫，營造出山水和人文環(huán)境中的境中之境。

·此款分茶器的外形來源于宋代執(zhí)壺造型，但在頸部我們增加了弦紋使其整體造型線條更具有變化；分茶器嘴也采用紫砂壺的造型特點，整體造型在保有古韻的情況之下更加符合當(dāng)下人的審美與使用。無論是作為分茶器亦或分酒器都非常合適。也同樣適宜沖泡綠茶及白毫銀針類等級較高的茶類。

·中國建筑的歷史非常久遠，它所展示的建筑美曾使無數(shù)的人為之傾倒。詩人們贊美它“如鳥斯革，如翚斯飛”，像一只振翅欲飛的雉鳥，充滿了生命與激情；哲人們感嘆它“美輪美奐”，想象與理性達到了和諧的統(tǒng)一；而畫家則用最為直觀的藝術(shù)語言——界畫，表現(xiàn)了它嚴(yán)謹工麗、端莊雍容的魅力。