詳細(xì)介紹

·在康熙及乾隆年代有一種藍(lán)料彩器，遠(yuǎn)看似青花，細(xì)看又不像，以前有人將它稱為翠毛藍(lán)，這應(yīng)是一種肉眼觀的結(jié)果。事實上這種似藍(lán)卻非青花的藍(lán)料彩色其實它是一種料彩，它就是融入了類似藍(lán)寶石粉與藍(lán)色料塊相的料彩?？滴鯐r期琺瑯彩料都從國外進(jìn)口，雍正六年（1728年）宮中自煉琺瑯彩料成功，色彩達(dá)18種之多，單獨以某一種色料繪畫瓷器僅見紅料彩與藍(lán)料彩兩種。畫法始于雍正時期，盛行于乾隆時期，嘉慶、道光時期仍有少量生產(chǎn)。到乾隆朝便出現(xiàn)了用藍(lán)料做裝飾邊紋，其典型代表就是“古月軒”了。直到后來民國時期，也是一個琺瑯料邊盛行的時代。也難怪有人稱“古月軒”是民國的偽作。但不管其真?zhèn)?，乾隆、民國、現(xiàn)今。三個各相距百年左右的時代，都是對琺瑯料邊最為癡迷。

·琺瑯彩料中的一種。寶石藍(lán)般的色彩，是藝林堂琺瑯料邊中最經(jīng)典的顏色。它根正苗紅來源于乾隆琺瑯彩瓷器，由于其寶石般的色澤與堆砌的料感，讓其成為最浪漫的“配角”。數(shù)百年來，琺瑯?biāo){料一直是默默的存在，裝飾著作品的上下邊角，如綠葉般襯托著細(xì)膩絢麗的“紅花”。打破傳統(tǒng)的固有思維，原本美麗的配角逆襲上位，深邃的寶石藍(lán)色的料邊在藝林堂藝林堂迎來了其“C位”的登場。

全器大面積留白，僅在口沿腰部和底足位置繪制層次繁復(fù)的多色琺瑯紋飾。。做為邊飾的琺瑯料，一般都以藍(lán)色為主。因為藍(lán)色較為沉靜，可以作為輔助的圖案裝飾，而又不搶主題。就藝林堂料邊發(fā)色的飽和度來講，穩(wěn)重凝練。就像藍(lán)寶石一樣的色澤，深邃、肅穆。相較于市面上常用的琺瑯?biāo){料，藝林堂研發(fā)出的料邊顏色更加的粉凈柔和。 就像薄薄青天顏色。這是由于在藍(lán)料中加入“硨磲”。這種被譽(yù)為“佛家七珍”的寶貝，加在藍(lán)料中。淡化了色彩，同時又增加了其潤度。將名貴材料作為燒瓷原料的做法，就像當(dāng)年汝窯釉水中加入的珍珠瑪瑙屑一樣。材料的稀缺，必定會使所燒成的瓷器更為名貴。 料邊作為配角，色澤上當(dāng)然是要內(nèi)斂含蓄。所以它所呈現(xiàn)的那種清亮，才是好的標(biāo)準(zhǔn)。既不能太過刺眼，又不能黯淡無光。就像美玉的潤澤，這分恰到好處的拿捏。也是我們制作料邊時的標(biāo)準(zhǔn)。 區(qū)別于其他釉上彩，就在于他的立體質(zhì)感。堆積起來會有一定厚度。除了選用原礦的材料，在調(diào)料時也頗為重要。市面上調(diào)料較稀，繪制時筆端易下料，而成品卻少顯現(xiàn)凹凸質(zhì)感。藝林堂的料邊，調(diào)和成膏狀，雖然繪制時加大難度。但燒成后線條圓潤，立體感足。 原礦的彩料還有一個好處就在于他的耐火性，可以多遍燒造。而且是越燒越亮，顏色越燒越沉著。入火多遍，反而使其料性結(jié)合得更為緊密。線條勁挺不會出現(xiàn)明顯的筆痕，也不會渙漫不清。

· 《左傳·宣公三年》說：“鑄鼎象物，使民知神奸……用能協(xié)于上下，以承天休?！?《說文解字·角部》中記載，“觚，鄉(xiāng)飲酒之爵也，鄉(xiāng)亦當(dāng)做禮”，可證明其最初的功用，即作為盛酒容器而存在。在商周時期作為酒器水器和禮器使用。至宋代開始出現(xiàn)瓷仿青銅花觚成為日用花器，文人墨客的案頭陳設(shè)之用。我們以商周時期的青銅花觚為原型設(shè)計，將青銅花觚的尺寸比例等比縮小成高度僅三四厘米的小酒杯。 圓形喇叭大侈口，細(xì)腰，圓圈足外撇，腰身處一條外凸的弦紋。 造型古拙質(zhì)樸，典雅大氣。胎厚釉潔，胎釉結(jié)合緊密

·雖然裝飾的料邊處于配角的地位，但我們在這上面花費的人力物力和心思，一點也不比素胎或粉彩的圖案要少。在外人看來無關(guān)緊要、無須大費周章的工序。我們卻依舊這么執(zhí)著，因為我們堅信把你在意的，做到極致是義務(wù)。而連你都不太在意的，我們也同樣做到極致，這就是責(zé)任。是對你、對瓷器本身、也是對我們的內(nèi)心。共同的擔(dān)當(dāng)與責(zé)任。