詳細(xì)介紹

·不帶場(chǎng)景的花卉寫真，有個(gè)好聽的名字——折枝花。這類畫風(fēng)多見于明清的文人長(zhǎng)卷，之后影響了陶瓷彩繪。主體鮮明的視覺感、神來(lái)一枝意猶未盡的韻味，都讓折枝花的表現(xiàn)形式成了瓷上花卉裝飾的經(jīng)典手法。折枝花卉擅長(zhǎng)利用空白，有著“觸目橫斜萬(wàn)千條，賞心只有兩三枝”的意境，雖看似簡(jiǎn)單的一支芙蓉的構(gòu)成，但是其中不管是枝干的疏密、節(jié)奏、顏色、留白等要素，無(wú)不蘊(yùn)含著我們畫師的匠心獨(dú)運(yùn)，一枝芙蓉就能描繪優(yōu)雅的秋天，令人產(chǎn)生無(wú)限遐想大自然蓬勃的生命力。

·自古多把芙蓉比美人，其嬌嫩的色彩與柔嫩的花瓣，都是像東方女性般溫婉含蓄。在傳統(tǒng)粉彩中“芙蓉”的表現(xiàn)工藝技法也是值得一提的。我們?cè)谶@款折枝芙蓉的表現(xiàn)技法里注重了疏密的搭配與不同質(zhì)感的對(duì)比，刻畫技巧頗為繁復(fù)，或點(diǎn)、采、挑，或套色、接色等，色彩依照光感變化過渡自然，更生動(dòng)形象地表現(xiàn)出物象真實(shí)的樣子，追求“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)原則，非功底深厚的畫師不能完成。

·從畫面構(gòu)圖的角度來(lái)看，每一片葉子的空間布局以及枝干的穿插、留白關(guān)系等都非常的縝密嚴(yán)謹(jǐn)，疏密關(guān)系非常明確。芙蓉花頭的位置為最密處，緊接著葉子和枝干的交叉處作為從密到疏的過渡處，接著到折枝末端，僅畫了數(shù)片葉子，為疏處。芙蓉畫的嫩紅多在花瓣尖尖，這就與其它花卉的“點(diǎn)染”手法略有不同。既要柔和自然又要凸顯瓣尖的嬌嫩，再用“結(jié)果”工藝在花瓣上勾勒細(xì)膩花絲，真實(shí)而又溫婉的芙蓉便在瑩潤(rùn)的釉面上“盛開”。葉片用套色、接色做出豐富的色彩變化。從清代官窯工藝制式而來(lái)，更顯精致細(xì)膩的去表達(dá)，是這件粉彩芙蓉代表我們對(duì)你最好的表達(dá)。

·經(jīng)典宮碗樣式。該器型始燒于明代宣德年間，當(dāng)時(shí)多為皇宮內(nèi)日常使用。在正德時(shí)期廣泛制作，不僅官窯燒造，民窯也是大量燒造，因此被形象地稱之為“正德宮碗”和“正德民式碗”。整體制作十分規(guī)整，口沿外撇，腹部寬深豐圓，造型端正。此杯形幾乎萬(wàn)能杯型，適合各種茶類，但是相對(duì)而言更加適宜香氣濃郁、茶香厚而沉，飽滿度從中等到飽滿的茶類，比如紅茶、烏龍茶、黑茶、普洱茶。

·擁有千年文化的芙蓉，因其諧音福與榮，以其美好的吉祥寓意為古今中外普羅大眾熱愛與傳頌。芙蓉紋飾造型多元，豐富多彩，其歷史悠久，應(yīng)用范圍廣闊，在古代曾一度盛行。但由于其外形與牡丹芍藥等花卉相似，辨識(shí)度不高，在很長(zhǎng)一段時(shí)間被大眾所淡忘。我們將芙蓉畫入日常生活茶器之中，從形態(tài)和寓意兩方面來(lái)展現(xiàn)芙蓉之美，寄托著人們對(duì)于生活與自然的理想美好追求。