詳細(xì)介紹

·墨彩瓷器是一種低溫釉彩瓷器。其始見于清代康熙中期，雍正時(shí)期和乾隆時(shí)期較為流行，并且一直傳承至晚清、民國時(shí)期。墨彩瓷器所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果非常接近我國傳統(tǒng)的山水墨畫風(fēng)格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水構(gòu)圖簡潔簡練，但是線條非常疏朗，層次感清晰，而且傳統(tǒng)水墨畫韻味非常濃郁，通過墨汁的濃淡來表現(xiàn)人物的動(dòng)作和表情，構(gòu)圖方式安排合理、得當(dāng)。

·用已經(jīng)調(diào)制好的彩料在燒造好的白瓷上直接繪畫，然后再低溫入窯燒造成功。墨彩以水墨彩繪為主，并加以部分粉彩，如藍(lán)粉、淡黃等色彩，整體感覺濃淡相宜，潔凈而素雅。 雍正時(shí)期的墨彩瓷器意境悠遠(yuǎn)，非常有時(shí)代特色。 多是山巒秀峰，霧靄繚繞，古松樹木之間掩映著茅屋樓閣，屋內(nèi)有高士訪友，曲徑通幽，意味深長，頗有灑脫之意。世人品鑒瓷器時(shí)有一種好想深入畫中的感覺。雖然色澤不是大紅大綠，姹紫嫣紅，但是墨彩的運(yùn)用獨(dú)具藝術(shù)匠心，更加突顯出清新素雅的藝術(shù)美感，十分具有欣賞價(jià)值。

·冬寒賞梅，是一件雅事；攜琴探梅，則是雅中之雅。南宋院體派畫家馬遠(yuǎn)取法李唐。多用水墨，自花插底部至頂部拖枝技法繪制的一株姿態(tài)多姿的梅樹，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。 布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠(yuǎn)，“殘山剩水”式的取景法，一改五代自北宋以來的全景式構(gòu)圖。峭峰直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠(yuǎn)山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達(dá)到了強(qiáng)烈的空間感，突出近景的藝術(shù)效果。

·器型為藝林堂原創(chuàng)，一改往常分酒器的造型，做成高挑窈窕的花瓶形狀。在古代長頸膽瓶的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素，口沿做成百合花花瓣形狀，且四面開口方便出酒。將美觀和實(shí)用相結(jié)合。

·墨彩山水繪畫在陶瓷上一路走來也近三百多年，不顯山不露水也不爭瓷繪中的主流地位。 憑借著自己含蓄內(nèi)斂，它總成贏得一小部分人的芳心。而這種純粹的墨色表現(xiàn)在藝林堂的理解中卻能豐富起來。在深悟山水內(nèi)涵的靈韻的前提下，合理利用不同工藝的特點(diǎn)，去尋找符合不同工藝的不同表現(xiàn)技法。如此這般，墨彩山水在藝林堂中給你展現(xiàn)了專屬于它的黑白詩意！