詳細介紹

·墨彩瓷器是一種低溫釉彩瓷器。其始見于清代康熙中期，雍正時期和乾隆時期較為流行，并且一直傳承至晚清、民國時期。墨彩瓷器所呈現出來的藝術效果非常接近我國傳統(tǒng)的山水墨畫風格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水構圖簡潔簡練，但是線條非常疏朗，層次感清晰，而且傳統(tǒng)水墨畫韻味非常濃郁，通過墨汁的濃淡來表現人物的動作和表情，構圖方式安排合理、得當。

·用已經調制好的彩料在燒造好的白瓷上直接繪畫，然后再低溫入窯燒造成功。墨彩以水墨彩繪為主，并加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等色彩，整體感覺濃淡相宜，潔凈而素雅。踏歌圖是馬遠的經典代表畫作之一。畫面表現了雨后天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景。整幅畫面包含了山石林泉樓閣人物。 近景、中景和遠景相互銜接，層層鋪設，由近及遠，虛實相間，開闊了然。近景中描繪一派田園風光，畫面下部有兩大巨石，田間阡陌中有六位農人似在酒后邊踏邊唱，一位長者在中間，其余分別位于兩邊，神態(tài)相異。泉水涓涓，梅花綻放，垂柳依依，翠竹相映。畫幅的中景處是一片云煙，與山林相接。在樹的掩映下，宮殿隱約顯現，露出部分樓閣。遠景中奇峰突起，遙遙相見。上部大量留白營造天空的廣闊。

·采用“一角式”布局，從左至右以對角線分割，形成左實右虛的結構。畫面左邊奇峰巨石，顯得分量有些重，所以作者在右邊安排了遠山、殿閣，尤其是疏柳和翠竹的枝干搖曳的動姿以及點景人物，從而以靜待動，使畫面左右達到視覺上的平衡。畫上大片空白云煙，在構圖上使畫面避免了壅塞，在右邊顯著位置畫了一株高柳，使之貫入上部，起到了填充作用。畫面上下連為一體，給人一種空靈、自然之感。 臥石與秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夾用些許長披麻皴，巖石的凝重，秀峰的峭險與水紋柔和的鉤法形成強烈的對比。柳樹枝干高揚而柳條稀疏富有精致，山間樹干虬曲，樹枝斜出伸展，幾叢翠竹用雙鉤填色的工筆畫出，置于大筆渲染的樹石之中，顯得生機盎然。近處的稻田刻畫得非常精細，表現出稻葉在微風中輕輕飄動的感覺。山溪流水，用筆柔和流暢。這些細節(jié)的刻畫與粗筆概括的描繪，形成繁與簡、柔與剛的鮮明對比，豐富了畫面的節(jié)奏與韻律，增加了作品的藝術魅力。 人物畫在畫面的近景處，一老農剛過小橋，胡須花白，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，正踏歌而舞，憨態(tài)可掬。在他身后的一位老農神態(tài)非常激動，雙手拍掌，雙足踏節(jié)，另一位老農雙手抓住前者的腰帶，躬腰扭動，可能是因為喝多了酒。后面，還有一位老農，肩扛酒葫蘆，已是醉眼朦朧，步履維艱。畫面左邊路旁，有兩個兒童，正驚奇地看著他們。其中一個較小的兒童阻攔著他的同伴，似乎是在給這幾位老農讓路。畫中的4個老農動態(tài)不一，卻動作和諧，呈現出人樂年豐之氣象。兩個孩子的出現給畫面添加了一股童趣，老少相宜，構成了畫面人物動態(tài)與氣氛的協(xié)調。

· 一盤在手，可賞可盛，盈盈如玉的質感，鮮亮光澤的釉面透著純凈的美好。賞盤圈足底略高，增加了立體感，器型設計感十足，側面線條圓潤，增加了賞盤的空間感，實用與審美兼具。

·墨彩山水繪畫在陶瓷上一路走來也近三百多年，不顯山不露水也不爭瓷繪中的主流地位。 憑借著自己含蓄內斂，它總成贏得一小部分人的芳心。而這種純粹的墨色表現在藝林堂的理解中卻能豐富起來。在深悟山水內涵的靈韻的前提下，合理利用不同工藝的特點，去尋找符合不同工藝的不同表現技法。如此這般，墨彩山水在藝林堂中給你展現了專屬于它的黑白詩意！