詳細(xì)介紹

· 長久以來水墨山水給人的是素雅的感受，加之墨色疊疊暈染形成深邃層次，也讓人直接與我們文化厚重知書達(dá)理的民族性格聯(lián)系一起。從五代的董源、巨然，到兩宋官民的大作小品。墨本山水完成了其最成熟的蛻變，達(dá)到了國人心中最推崇的樣子。最喜歡宋畫中溝壑的深不可測(cè)，還有婆娑嶙峋的古松凌云。

· 墨彩山水自康熙晚期出現(xiàn)以來，雖不算是主流的山水，但一定都符合高級(jí)而小眾的品味。那時(shí)的審美風(fēng)氣還是偏向“四王”之類的文人風(fēng)或是宮廷那種具有平面裝飾的“幾何”狀態(tài)，宋畫仿佛就這樣與墨彩山水擦肩而過。 氣勢(shì)撼人的宋畫多是大篇幅的掛軸形式，巍峨的山石是人力無法逾越的險(xiǎn)峻之境。 在外輪廓簡練渾厚的器形上，以提按的筆力以及扭動(dòng)翻曲的筆式，勾勒出高聳層疊且波磔堅(jiān)勁的山體偉貌。 選用的是層次豐富的“生料”（氧化鈷），這也是瓷上墨彩最經(jīng)典的表現(xiàn)技法。這種傳統(tǒng)粉墨彩最適合皴擦?xí)炄?，小斧劈磔染爽利又間夾雜赭色形成“赭墨山水”的表現(xiàn)新法。最后在透明“雪白”的覆蓋下，更顯熠熠的煥然光彩。

·畫面構(gòu)圖以通景構(gòu)圖起勢(shì)。畫風(fēng)謹(jǐn)嚴(yán)，筆墨淋漓，氣勢(shì)豪放。利用遠(yuǎn)近景和墨色濃淡對(duì)比，使主題突出，充滿著詩一般的意境。筆墨粗放老辣流暢。松樹繪畫干凈利落，筆到意到。構(gòu)圖疏密有致，所畫巨石老樹皆使用大斧劈皴。 樹的扭曲姿態(tài)，扭曲處用筆的頓挫和暈染手法以及剛健蒼勁的行筆運(yùn)墨自然。 湍急淙淙，喻世間喧鬧無比，與人物內(nèi)心的寧靜形成鮮明的對(duì)比。靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。畫中人物臥坐于蒼松之下，情致生動(dòng)，衣紋用筆簡練，筆法學(xué)李唐。樹石畫法謹(jǐn)嚴(yán)，山石主要用斧劈皴，巖石的凝重與水紋柔和的鉤法形成強(qiáng)烈對(duì)比。山間枝干虬曲，樹枝斜出伸展，枝長葉疏，伸展自如，置于大筆渲染的樹石之中，生機(jī)盎然，更顯示出作者提煉形象的功夫。

· “月上柳梢頭”是何等的婉約愜意，用這樣的美句來形容眼前這只小杯也一點(diǎn)不為過。尺寸中度微微偏小，底部漸收內(nèi)斂口沿雖直卻有兜收之勢(shì)。一切的度拿捏得當(dāng)，如月初升時(shí)的一瞬。

· 墨彩山水繪畫在陶瓷上一路走來也近三百多年，不顯山不露水也不爭瓷繪中的主流地位。 憑借著自己含蓄內(nèi)斂，它總成贏得一小部分人的芳心。而這種純粹的墨色表現(xiàn)在藝林堂的理解中卻能豐富起來。在深悟山水內(nèi)涵的靈韻的前提下，合理利用不同工藝的特點(diǎn)，去尋找符合不同工藝的不同表現(xiàn)技法。如此這般，墨彩山水在藝林堂中給你展現(xiàn)了專屬于它的黑白詩意！