詳細介紹

·墨彩瓷器是一種低溫釉彩瓷器。其始見于清代康熙中期，雍正時期和乾隆時期較為流行，并且一直傳承至晚清、民國時期。墨彩瓷器所呈現(xiàn)出來的藝術效果非常接近我國傳統(tǒng)的山水墨畫風格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水構圖簡潔簡練，但是線條非常疏朗，層次感清晰，而且傳統(tǒng)水墨畫韻味非常濃郁，通過墨汁的濃淡來表現(xiàn)人物的動作和表情，構圖方式安排合理、得當。

·用已經(jīng)調制好的彩料在燒造好的白瓷上直接繪畫，然后再低溫入窯燒造成功。墨彩以水墨彩繪為主，并加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等色彩，整體感覺濃淡相宜，潔凈而素雅。馬遠以山水畫最為出色，他的山水畫師承李唐，在繼承李唐所開創(chuàng)的畫風又有新的創(chuàng)造：即在構圖和表現(xiàn)力、手法上都有創(chuàng)新，尤其善以部分表現(xiàn)整體，畫面簡略，全景不多。他的山水畫下筆方折勁峭，多作斧劈皴，水墨蒼勁，雖不作層層渲染，但著濃淡層次變化，遠近分明。 畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。 點景人物自然生動，用不同的線描表現(xiàn)不同條件下的各種水勢，遠景以淡墨斧劈皴手法加上大量的留白營造出遠處群峰隱于云霧之中的縹緲之感， 輕煙披拂，蒼潤淋漓。全作煙云掩映而層次井然，山水有盡而氣象萬千，中景的山石和老松筆法流暢淋漓，蒼勁有力。水榭涼亭集中于畫面的下部，整體 布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，

·畫面真切的把筆墨和布白完美結合。 虛者實指，奏虛實以交響，賦筆墨以詩意。大部分留白處以生料皴擦出云霧縹緲質感。似山間靈氣往來。畫面采用馬遠山水畫中經(jīng)典的對角線式構圖，延續(xù)北派山水畫風，筆意遒勁嚴整，設色清潤；用大斧劈皴描畫方硬奇峭的山石；樹木用筆簡要多姿，樹葉有夾筆，樹干用焦墨，橫斜曲折之態(tài)；松下的水榭涼亭又采用界畫手法，而加襯染;點景人物自然生動，用不同的線描表現(xiàn)不同條件下的各種水勢，遠景以淡墨斧劈皴手法加上大量的留白營造出遠處群峰隱于云霧之中的縹緲之感， 輕煙披拂，蒼潤淋漓。全作煙云掩映而層次井然，山水有盡而氣象萬千，中景的山石和老松筆法流暢淋漓，蒼勁有力。水榭涼亭集中于畫面的下部，整體 布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠.

·藝林堂經(jīng)典的圓融杯形。敦厚的輪廓線條給人古韻盎然之趣味，精繁的修胎手法造就了簡約樸素的美感。 肚子略外鼓，口徑略內收， 其聚香和聚味的效果明顯更好。參考宋代一款圓融杯器型，在口沿處有一圈筋口。唇感極佳，同時也襯托出杯肚的飽滿圓潤。

·墨彩山水繪畫在陶瓷上一路走來也近三百多年，不顯山不露水也不爭瓷繪中的主流地位。 憑借著自己含蓄內斂，它總成贏得一小部分人的芳心。而這種純粹的墨色表現(xiàn)在藝林堂的理解中卻能豐富起來。在深悟山水內涵的靈韻的前提下，合理利用不同工藝的特點，去尋找符合不同工藝的不同表現(xiàn)技法。如此這般，墨彩山水在藝林堂中給你展現(xiàn)了專屬于它的黑白詩意！